La vida como escenario ritual

El título TABLAS remite directamente al teatro: Las tablas del escenario donde se representan dramas humanos. Las pinturas convierten ese espacio en un umbral simbólico, donde personajes arquetípicos encarnan la tensión entre juego, duelo, magia y memoria.

Cada figura es un actor ritual que se mueve en un ambiente vacío, iluminado por un claroscuro que acentúa la teatralidad y la introspección. En conjunto, forman una dramaturgia visual donde la psique se convierte en metáfora de la vulnerabilidad humana y la búsqueda de trascendencia. En esta serie, Cuan nos invita a contemplar la infancia no como etapa biográfica, sino como estado ceremonial, como portal entre diferentes mundos. Las figuras centrales no son personajes, sino prototipos del tránsito, viajeros entre lo visible y lo invisible, entre el poder simbólico y la fragilidad emocional.

Desde el punto de vista técnico, la obra se desarrolla mediante una pintura al óleo de gran densidad, aplicada en capas generosas que crean texturas táctiles y relieves. Estas superficies capturan la luz y refuerzan el claroscuro, otorgando tridimensionalidad a los cuerpos y creando atmósferas teatrales impregnadas de melancolía y misterio. El piso de tablas de madera sitúa la escena en una dimensión terrenal, mientras que el fondo neutro permite que la figura se eleve y se perciba como un ícono suspendido en el tiempo. La composición incorpora referencias estéticas al retrofuturismo y al steampunk, visibles en los elementos y vestimentas vintage que sugieren una tecnología poética y alquímica. Este cruce de temporalidades entre pasado y futuro introduce un gesto nostálgico que amplifica la carga simbólica de la obra.